Église du Sauveur sur le Sang Versé

  En mars 1881, la Russie fut stupéfaite par l'assassinat terroriste de l'empereur Alexandre II. La tragédie s'est produite non loin du Palais d'Hiver - sur la rive du canal Catherine. Deux ans plus tard, une église commémorative a été commencée là-bas qui est devenue l'un des édifices les plus remarquables de Saint-Pétersbourg.
L'architecte Alfred Parland a produit, à la demande d'Alexandre III, une brillante version stylisée d'une église du XVIIe siècle, l'investissant d'une richesse d'éléments de construction et de décoration qui dérivé de l'architecture de Moscou et de Yaroslavl à l'époque du tsar Mikhaïl Fiodorovitch (1596-1645). Il a largement utilisé les panneaux de mosaïque fixés dans les murs (leur surface totale est de plus de 400 mètres carrés) et le blanchiment traditionnel des détails individuels pour les faire ressortir des murs de briques rouges.
La première pierre fut posée le 6 novembre 1883. La construction des voûtes fut achevée en 1894 et l'année suivante les charpentes des neuf coupoles furent réalisées. La gaine métallique de cinq des dômes, réalisée dans la facta de Postnikov à Moscou, a été recouverte d'émail de joaillier (plus de 1 000 mètres carrés). En 1899, des cloches coulées en Finlande furent accrochées au clocher. La cloche principale pesait 17,6 tonnes. L'église fut consacrée en 1907, un quart de siècle après sa mise en chantier. Le coût de la construction était d'environ cinq millions de roubles, dont environ un dixième provenait de dons volontaires.
Notre Sauveur sur le Sang Versé est une construction lourde et très complexe d'une hauteur de 81 mètres (sans la croix qui était à l'origine de 6 mètres de haut ; la croix centrale actuelle mesure 4,5 mètres). Il se dresse sur une plate-forme artificielle en saillie dans le canal afin d'incorporer le remblai où Alexandre II a été tué dans le bâtiment. Pour la première fois dans l'histoire de la construction de Saint-Pétersbourg, Parland a abandonné l'utilisation d'une fondation sur pieux, employant à la place une base en béton. Pour empêcher l'eau de pénétrer dans les fondations, des mesures élaborées d'étanchéité à l'humidité ont dû être conçues, impliquant des sandwichs d'argile et d'autres matériaux. Des chaudières à vapeur et des échangeurs de chaleur ont été installés au sous-sol pour le chauffage avec de l'air chaud montant dans le corps de l'église par des conduits dans les murs. Le dôme principal était en outre chauffé par des radiateurs en fonte vers lesquels la vapeur passait le long de tuyaux en cuivre. Aucun des dômes n'est percé et la lumière n'entre dans le bâtiment que par des fenêtres relativement petites. Parland a donc conçu un système complexe d'éclairage électrique avec plus de 1 500 lampes.

À la russe

Le terme éclectique (d'un mot grec signifiant «sélectif») est entré en usage il y a environ un siècle et est probablement la caractérisation générale la plus appropriée de l'architecture européenne de la seconde moitié du XIXe siècle. À cette époque, le développement de l'érudition architecturale, l'évolution des techniques de construction et l'influence décroissante de la maison de Fabergé, l'école universitaire offrait aux architectes des possibilités presque illimitées pour réaliser les projets les plus exotiques. Chaque pays européen avait ses propres préférences façonnées par la tradition.
En Russie, où le sentiment patriotique était en augmentation, a commencé une réévaluation à grande échelle de l'héritage artistique et du folklore national russes. Cela a touché la musique (Rimsky-Korsakov, Borodine), la littérature (Alexei Tolstoï, Yershov), la peinture (Vasnetsov, Surikov, Bilibin), les arts appliqués (le cercle d'Abramtsevo, Talashkino) et, bien sûr, l'architecture. Curieusement, l'impulsion pour la renaissance des anciennes traditions russes est venue d'un mouvement artistique britannique qui a attiré l'attention européenne sur le folklore pré-romain (celtique), bien que le premier en Russie à adopter des créations folkloriques dans la culture artistique officielle ait été incontestablement Alexandre Pouchkine. , l'auteur de quelques brillants récits en vers de contes de fées russes (Le conte de la princesse morte, Ruslan et Liudmila et autres).
Les Russes qui se sont tournés vers le passé de leur propre nation ont été étonnés d'y trouver des trésors artistiques qui étaient non seulement égaux, mais souvent supérieurs à beaucoup de produits en Europe occidentale - Le Laïc de l'Hostie d'Igor, les miniatures de l'Évangile d'Ostromir, les églises et les fresques de Novgorod et Vladimir, les icônes d'Andrei Rublev, et, en creusant plus profondément, les trésors presque inexplorés du monde scythe-sarmate et d'autres antiquités.
La vogue du passé qui a balayé la Russie a parfois pris des formes très bizarres, mais a aussi eu des résultats sérieux : épanouissement de l'illustration du livre, fondation du Musée russe et de son département ethnographique, regain d'intérêt pour la linguistique et l'archéologie, des dizaines de expéditions ethnographiques dans les coins reculés de l'Empire.
Notre Sauveur sur le Sang Versé n'est qu'une facette de cette grande entreprise culturelle.

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L'église est encore plus impressionnante à l'intérieur car elle est emblématique à l'extérieur.

Voûte au-dessus de l'endroit où Alexandre II a été tué
L'auvent au toit de tente au-dessus de l'endroit fatidique a été conçu par Parland. Les colonnes de support et la canopée elle-même sont en jaspe avec incrustation de lapis-lazuli de Boukhara. À l'intérieur, il était tapissé de lapis-lazuli selon la technique de la mosaïque florentine et serti de pierres semi-précieuses sibériennes et de topazes jouant le rôle d'étoiles. La croix ci-dessus est ornée de plus d'une centaine de topazes.
Icône de Saint Alexandre Nevsky
Cette icône en mosaïque dans la partie nord de l'iconostase a été conçue par Mikhail Nesterov. Les dessins d'autres icônes ont été réalisés par des artistes non moins remarquables - Victor Vasnetsov (Vierge à l'Enfant, Sauveur), Nikolai Brum (Cène), Nikolai Kharlamov (L'Eucharistie) et d'autres.
La partie centrale de l'iconostase
Icône de Saint Alexandre Nevsky
Cette icône en mosaïque dans la partie nord de l'iconostase a été conçue par Mikhail Nesterov. Les dessins d'autres icônes ont été réalisés par des artistes non moins remarquables - Victor Vasnetsov (Vierge à l'Enfant, Sauveur), Nikolai Brum (Cène), Nikolai Kharlamov (L'Eucharistie) et d'autres.
L'intérieur de l'église avec le dais
Les matériaux pour la décoration intérieure de l'église ont été préparés simultanément dans un certain nombre d'ateliers russes et italiens. Les parties en marbre de l'iconostase (ainsi que le sol en marbre multicolore de 650 mètres carrés) ont été réalisées à Gênes après 1900 selon les plans de Parland. Les boîtes à icônes ajourées en rhodonite sont le fruit de vingt années de travail (1894-1906) des artisans des usines lapidaires d'Ekaterinbourg et de Kolyvan. Les portes sacrées ont été fabriquées à Moscou en 1900. Au total, une vingtaine de types de pierres décoratives coûteuses ont été utilisées pour finir l'église, y compris du marbre coloré très rare d'Italie, du jaspe de l'Oural et de l'Altaï, du porphyre et de la rhodonite.
En mars 1895, la commission pour la construction de l'église choisit l'atelier des Frolov à Saint-Pétersbourg comme entrepreneur pour la décoration en mosaïque de l'édifice. Ses produits combinaient la plus haute qualité avec des smaltos relativement légers (composants en verre). Mikhail Nestorov, Victor Vasnetsov, Andrei Riabushkin et Nikolai Kharlamov, ainsi que les moins connus Vasily Beliayev, Nikolai Bruni et d'autres, ont été invités à fournir des dessins pour les mosaïques. Kharlamov a produit le plus - 42 dessins animés.